tag:blogger.com,1999:blog-80222875096873701272024-03-10T23:34:31.558-07:00BlogArte e HistoriaBlog de Historia del Arte Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.comBlogger444125tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-15480037011781099062021-04-16T12:00:00.003-07:002021-08-12T03:08:41.548-07:00Traslado momias reales al nuevo Museo Egipcio<p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://static.nationalgeographic.es/files/styles/image_3200/public/resized-klg6337r658f35.webp?w=1280&h=720" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://static.nationalgeographic.es/files/styles/image_3200/public/resized-klg6337r658f35.webp?w=1280&h=720" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momia del faraón Seti I, padre de Ramsés II, y quien reinó alrededor de 1290 a.C.</td></tr></tbody></table><br /></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p style="text-align: justify;">Hace tan sólo unos días, Egipto asombró al mundo con el fastuoso desfile organizado para trasladar desde el antiguo Museo de Antigüedades Egipcias al Nuevo Museo Egipcio las momias de 22 reyes y reinas de las dinastías XVIII y XIX. Las momias de los famosos reyes Seti I, Ramses II o la reina Hatshepsut se encontraban entre las que han sido trasladadas para ser expuestas en el nuevo y espectacular museo construido a apenas 2 km de las pirámides de Giza, otro de los hitos de la civilización egipcia.</p><p style="text-align: justify;">Debido a los diferentes atentados terroristas ocurridos en los últimos años, así como a la pandemia de la COVID19, el turismo, una de las actividades económicas claves de la economía egipcia se ha visto resentido; por lo que las autoridades egipcias han aprovechado el reclamo de la inauguración del nuevo museo así como este fastuoso desfile para intentar reactivar la actividad turística.</p><p style="text-align: justify;">A continuación os dejo un vídeo con los mejores momentos del traslado de las momias reales al nuevo Museo Egipcio.</p></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8B9opD8Q35g" width="320" youtube-src-id="8B9opD8Q35g"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Os dejo un enlace en el que podéis ver toda la información sobre el nuevo y espectacular Museo:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://viajar.elperiodico.com/viajeros/imagenes-exclusivas-museo-arqueologico-egipto">https://viajar.elperiodico.com/viajeros/imagenes-exclusivas-museo-arqueologico-egipto</a><br /><p><br /></p>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-16051693061240884112021-04-02T11:35:00.009-07:002021-04-02T11:46:50.812-07:00Experimento Kandinsky<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5Dag8WqA8ZpMl_4T2osJAeTDftXDuIDcC5-1VjwV-HLqixfFev181VGa4e_bTSQr41seQixHWfdfQjpoEQML_9X_UMx1iJ1PC9KihrXf9OncG3AomNgkv79S1Ap-VySdeaCkV-TUm9M/s259/Wassily_Kandinsky.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha5Dag8WqA8ZpMl_4T2osJAeTDftXDuIDcC5-1VjwV-HLqixfFev181VGa4e_bTSQr41seQixHWfdfQjpoEQML_9X_UMx1iJ1PC9KihrXf9OncG3AomNgkv79S1Ap-VySdeaCkV-TUm9M/s0/Wassily_Kandinsky.jpg" /></a></div>El gran pintor ruso <b>Wassili Kandinsky (1866-1944)</b>, uno de los padres de la abstracción, describió como, mientras asistía en el teatro Bolshoi, a una representación de la ópera de Wagner Lohengrin ,<i>"Vi (...)colores (...) delante de mis ojos. Formas salvajes, casi enloquecidas se agitan delante de mi".</i> A partir, de esa revelación empezó a entender la pintura como una obra musical, en la que, en lugar de notas, se usaban colores, formas sencillas (líneas rectas, curvas, círculos,...). Colores y formas simples, dispuestas de una determinada manera en el lienzo, debía activar en nuestro cerebro una melodía que nos produjera un mar se sensaciones; al igual que las que nos producen el escuchar una obra musical. Para ello era requisito esencial que la pintura se liberase, tras siglos de esclavitud, del tema y la figuración. La abstracción suponía esa liberación mediante la cual el espectador se encontraba libre de la interpretación del tema y la decodificación del tema, de manera que, la simple visualización de esas formas y colores deberían activar la psique del espectador y producir ese milagro de producir sensaciones equivalentes a las que nos provoca una melodía musical. Para evitar que el espectador cayese en la tentación de intentar decodificar el tema o interpretar la obra, Kandinsky llegó incluso a prescindir del título para denominar a sus cuadros Composición, seguida de un número que las identificaba.<p></p><p><span> La abstracción supuso la reivindicación de la pintura en estado puro, según la cuál era capaz de producir emociones a través de sus elementos formales (textura, color, línea y composición), sin necesidad de acudir a la representación, más o menos fiel, de la realidad. Esta radical interpretación de la pintura supuso un salto de fe respecto a las cualidades expresivas de la pintura.</span><br /></p><p> Todas estas teorías fueron expuestas por Kandinsky en su obra <i>"De los espiritual en el Arte" </i>(1911) en donde escribió: <i>"(...) El color es el teclado del piano y los ojos son los macillos; el alma es el piano con todas sus cuerdas. El artista es la mano que toca una tecla u otra para provocar vibraciones en el alma".</i> Lo que quizás desconocía Kandinsky es que su cerebro tenía la rara capacidad de mezclar sensaciones diferentes, de manera que la percepción a través del oído de sonidos (música) la transformaba su cerebro no sólo en forma de estímulos sonoros sino también en forma visuales (colores y formas). Es lo que se conoce como <b>sinestesia</b>, o la capacidad del cerebro de responder con diferentes sensaciones (olor, color, sonido o sabor) antes un mismo estímulo. Según algunos estudios, un 1% de la población posee esta capacidad, si bien, algunos neurólogos piensan que todos tenemos esa capacidad al nacer si bien la vamos perdiendo conforme crecemos y el cerebro comienza a procesar las diferentes sensaciones de manera separada.</p><p><span> Si tu no estás entre ese 1%, ahora, gracias a la Inteligencia Artificial, podrás sentir, al menos en teoría, lo que sentiría una persona sinestésica como Kandinsky. Para ello en la página Google Arts, han creado una aplicación que nos permite poder experimentar las sensaciones que produciría la visualización de una obra de Kandinsky, "Amarillo, Rojo y Azul", en una persona que tuviera dicha capacidad sensorial.</span><br /></p><p><span>Os dejo el enlace y espero que os guste:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.historiahoy.com.ar/adjuntos/231/imagenes/000/018/0000018952.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://media.historiahoy.com.ar/adjuntos/231/imagenes/000/018/0000018952.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><span><a href="https://artsandculture.google.com/experiment/sgF5ivv105ukhA">https://artsandculture.google.com/experiment/sgF5ivv105ukhA</a><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span><br /></span><p></p><p><br /><span><br /></span></p>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-5852131576846575722021-02-19T10:57:00.004-08:002021-02-19T10:57:54.851-08:00Descubierto unos baños árabes del siglo XII en Sevilla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilAqtMyYBhyb-UvoAE3WtmqMadmsESgdVKgWZYeMkh-JbGlJVPAQMr9wOyViofUwji28a0VnCSiE2Ryu2-zO3vB-cn9JhbfeLLDocM4ND65bEW7_HU1UfBwSB5oxCsQIFPvULC_a2d54s/s1500/3EL5LXGOC7L6BU2ZTE6KW434JQ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilAqtMyYBhyb-UvoAE3WtmqMadmsESgdVKgWZYeMkh-JbGlJVPAQMr9wOyViofUwji28a0VnCSiE2Ryu2-zO3vB-cn9JhbfeLLDocM4ND65bEW7_HU1UfBwSB5oxCsQIFPvULC_a2d54s/w400-h266/3EL5LXGOC7L6BU2ZTE6KW434JQ.jpg" width="400" /></a></div><p> La remodelación de un céntrico bar en Sevilla, a apenas unos pocos metros de la actual catedral y de la antigua mezquita alhama (de la que se conservan el minarete, la conocida Giralda, parte de la entrada al patio y el propio patio conocido con el nombre de patio de los naranjos") ha dejado al descubierto un hamán o baños árabes. Dichos baños se remontan a la época almohade, siglo XII; esto es, a la época en la que fue construida la mezquita alhama,</p><p><span> La aparición de dichos baños ha sorprendido principalmente por su extraordinario estado de conservación, sobre todo de sus pinturas en color rojizo y con motivos geométricos. "</span><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Este es el único baño islámico que nos ha llegado con una decoración integral, hasta ahora solo se conocían ejemplos con pinturas en los zócalos”, ha afirmado el arqueólogo Álvaro Jiménez,</span><span style="background-color: white; color: #333333;">que ha estado al frente de los trabajos.</span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Sin duda, se convertirá en un monumento a añadir en el futuro a la importantísima lista del patrimonio histórico y monumental de Sevilla.</span></span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"><span style="font-family: inherit;">A </span>continuación,<span style="font-family: inherit;"> os dejo un breve vídeo sobre estos baños así como el enlace a la noticia en prensa de este sorprendente </span></span><span style="color: #333333;">hallazgo</span><span style="color: #333333; font-family: inherit;">.</span></span></p><p><span style="background-color: white;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/X0txfzm-NCQ" width="320" youtube-src-id="X0txfzm-NCQ"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://elpais.com/cultura/2021-02-16/las-obras-de-un-bar-de-sevilla-desvelan-un-bano-islamico-del-siglo-xii-decorado-en-su-totalidad.html">https://elpais.com/cultura/2021-02-16/las-obras-de-un-bar-de-sevilla-desvelan-un-bano-islamico-del-siglo-xii-decorado-en-su-totalidad.html</a><br /></div><br /><span style="color: #333333; font-family: inherit;"><br /></span><p></p>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-20779725787309857752020-12-22T11:23:00.004-08:002020-12-22T11:26:00.948-08:00vista 360º obra de Van Gogh<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXnHrR7jaLl2eIOuPwGRlbRsZJGaJlyz0FY6_Lv5xBB_m5jJcxZZvXUhco6uSkX_X_xlyeChvZid5KsxwISfjS-xiJZ_9G0yhpCxCZ4Un963nDX0xdPeGQUkh3AF1o1Zaft3pQ-D-EhY/s667/Terraza-de-caf%25C3%25A9-por-la-noche-de-Van-Gogh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="525" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXnHrR7jaLl2eIOuPwGRlbRsZJGaJlyz0FY6_Lv5xBB_m5jJcxZZvXUhco6uSkX_X_xlyeChvZid5KsxwISfjS-xiJZ_9G0yhpCxCZ4Un963nDX0xdPeGQUkh3AF1o1Zaft3pQ-D-EhY/w504-h640/Terraza-de-caf%25C3%25A9-por-la-noche-de-Van-Gogh.jpg" width="504" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Sin duda, las posibilidades que nos da hoy en día la tecnología digital son inabarcables y cada vez nos sorprendemos más con nuevas recreaciones como ésta, compuesta a partir de varias obras del pintor Vincent Van Gogh. Espero que os guste</span></div><p> <a href="https://static.kuula.io/share/79QMS?fs=1&vr=0&zoom=1&sd=1&thumbs=1&lang=es&chromeless=0&logo=0&from=lbeu">https://static.kuula.io/share/79QMS?fs=1&vr=0&zoom=1&sd=1&thumbs=1&lang=es&chromeless=0&logo=0&from=lbeu</a></p>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-38207179157152956022020-10-06T09:29:00.000-07:002020-10-06T09:29:50.947-07:00Comentario comparado<p> Os dejo el primer comentario comparado del curso.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnT02n9dLVE2Jo3edwtlDHhfJO3soDBkbxYFNxZrCo4E5zr_otNW47_-gzQdpMOcjJesLy8qze1CECih4XSp-ZKxUAMjd60dTYG6woFPT8IhHg59oaAEPUqpk4rbw7OP37GTDOuE2t5vY/s1600/873495975.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="728" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnT02n9dLVE2Jo3edwtlDHhfJO3soDBkbxYFNxZrCo4E5zr_otNW47_-gzQdpMOcjJesLy8qze1CECih4XSp-ZKxUAMjd60dTYG6woFPT8IhHg59oaAEPUqpk4rbw7OP37GTDOuE2t5vY/w293-h640/873495975.jpg" width="293" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp8ywLofJWLjkE5QOiDJo8fuJD0IC0jRqCodPLu4P2g_cJs5p2Ldw4MjkxDkO5lZ_WelWIC7cDZ-YHb0IXu8PefeJqlKEw_z24lugj30TK0L-mRuyQ7upV4eNRpGdJoXYnp7AdMVSQe-A/s1797/82454d062dafb5214497b5312539784f.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1797" data-original-width="726" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp8ywLofJWLjkE5QOiDJo8fuJD0IC0jRqCodPLu4P2g_cJs5p2Ldw4MjkxDkO5lZ_WelWIC7cDZ-YHb0IXu8PefeJqlKEw_z24lugj30TK0L-mRuyQ7upV4eNRpGdJoXYnp7AdMVSQe-A/w258-h640/82454d062dafb5214497b5312539784f.jpg" width="258" /></a></div><br /><p></p>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-1066416061682208902020-10-06T08:25:00.002-07:002020-10-06T08:25:18.391-07:00BIENVENIDA CURSO 2020-2021<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiskGCC-Ww3o0-MK3sfeHFPWc6UKvIcLtFM1p56tmcLSqF5lwHVBjMu85PXSkXdnSIhK2Roze2Bzjpn1PxsbeHBiNR1QGqK3TRC48uH5BgyjMOZ6tBTYHiv0sXpBg6jV8kU2v1hn_jeki4/s620/alava-bbaa-kZUF-U110748405335OiF-624x385%2540El+Correo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="620" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiskGCC-Ww3o0-MK3sfeHFPWc6UKvIcLtFM1p56tmcLSqF5lwHVBjMu85PXSkXdnSIhK2Roze2Bzjpn1PxsbeHBiNR1QGqK3TRC48uH5BgyjMOZ6tBTYHiv0sXpBg6jV8kU2v1hn_jeki4/w640-h398/alava-bbaa-kZUF-U110748405335OiF-624x385%2540El+Correo.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>A<span style="background-color: #fafafa;"><span face="Helvetica Neue Light, HelveticaNeue-Light, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif"><span style="font-size: 14px;">unque ya llevamos unas cuantas semanas de curso, un poco raras debido a la situación que estamos viviendo y a la semipresencialidad, aprovecho para dar a mis alumnas y alumno la bienvenida a este nuevo curso 2020-2021 para el que os deseo lo mejor. Confío que, entre todos, nos adaptemos a las circunstancias tan difíciles que nos tocan este curso y que ello no sea un obstáculo para disfrutar de una asignatura tan bonita e interesante como Historia del Arte. Asimismo espero </span></span></span><span face=""Helvetica Neue Light", HelveticaNeue-Light, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #fafafa; font-size: 14px;">que os sirva para acercaros al maravilloso mundo del Arte y para descubrir una pasión que os acompañe y enriquezca el resto de vuestra vida.</span></p>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-76549911442056887142020-07-03T11:02:00.012-07:002021-08-12T03:18:50.078-07:00HISTORIA DEL ARTE<br />La asignatura de Historia del Arte en los planes de estudio ha quedado en los último años relegada a la optatividad en Humadidades. Esta circunstancia ha llevado a que una materia, fundamental para los estudiantes de Humanidades, está desapareciendo de manera progresiva.<br />
<div>
Por este motivo hemos iniciado una campaña para fomentar el estudio de una materia que no debería presentarse como optativa sino obligatoria para todos los alumnos de Humanidades.Hay que considerar que, a lo largo de la ESO y Bachillerato, la Historia del Arte se toca de manera tangencial en las asignaturas de Historia, pero nunca ni en la forma ni en su contenido se aborda como merece esta materia. De hecho, es durante este último año de Bachillerato cuando surgen, en la mayor parte de los casos, las vocaciones para estudiar la carrera de Historia del Arte.</div>
<div>
Con la intención de promocionar esta materia entre los alumnos de Humanidades dejo un vídeo de elaboración propia.</div><div>Espero que os guste</div><div><br /></div><div>
<span id="goog_1031428898"></span><span id="goog_1031428899"></span><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ileR_E2RRkM" width="320" youtube-src-id="ileR_E2RRkM"></iframe>
<pre style="text-align: left;"></pre>
</div>
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-74538698508192856252020-06-29T09:39:00.001-07:002020-06-29T09:39:50.337-07:00Casa- museo de Frida Kalho<div>Como ya estamos en verano y es época de vacaciones os propongo hacer de nuevo un viaje. Eso si, un viaje virtual que, dado los tiempos que corren, son los más seguros. Os propongo cruzar el océano para visitar la maravillosa casa museo de la artista mexicana Frida Kalho en México D.F conocido como la casa azul.</div><div><a href="https://www.museofridakahlo.org.mx/es/el-museo/visita-virtual/">https://www.museofridakahlo.org.mx/es/el-museo/visita-virtual/</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBCzB2OrgiNoNNPRhRelda9legUon3wAT_Tu-iNKfM87xfigSH7frjo5rKnS0-UHfARU7jeD_FKuHtn0GthpTD9eSmQpdwPqMsH1pNZX-xuRsI-CjzPCnUhtGBk1mvvlUW1GgAy_C6AY/s1280/frida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBCzB2OrgiNoNNPRhRelda9legUon3wAT_Tu-iNKfM87xfigSH7frjo5rKnS0-UHfARU7jeD_FKuHtn0GthpTD9eSmQpdwPqMsH1pNZX-xuRsI-CjzPCnUhtGBk1mvvlUW1GgAy_C6AY/w625-h500/frida.jpg" width="625" /></a></div><div><br /></div>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-16884072861011065982020-06-28T09:54:00.001-07:002020-06-28T09:54:16.108-07:00Visita al Real Alcázar de SevillaEl Real Alcázar de Sevilla fue residencia de los reyes andalusíes primero y de los reyes cristianos con posterioridad.De hecho, gran parte del palacio actual fue construido en estilo mudéjar por un rey cristiano Pedro I, quien lo convirtió en residencia oficial. Igualmente fue habitado por reyes posteriores como Isabel "la Católica", quien dio a luz en este palacio a su único hijo varón y heredero, el infante Juan, o Carlos V, quien celebró en el Alcázar su matrimonio con Isabel de Portugal. De hecho el Alcázar sevillano es el palacio que ha sido habitado de manera continuada por reyes más antiguo de Europa pues aún hoy en día sigue siendo residencia real cuando los Reyes pernoctan en la ciudad.<div>Sin duda, una de las joyas de la arquitectura mudéjar os dejo una página desde donde podéis visitarlo de manera virtual y obtener variadísima información tanto de sus diferentes estancias como de sus increíbles <font face="inherit">jardines con <span style="background-color: white;">más de 20.000 plantas pertenecientes, al menos, a 187 especies diferentes.</span></font></div><div>Os dejo el enlace y espero que os guste</div><div><a href="https://www.alcazarsevilla.org/conoce-el-real-alcazar-desde-casa/" target="_blank">https://www.alcazarsevilla.org/conoce-el-real-alcazar-desde-casa/</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji9wsdgfNabrLidsp9NWioi3p_QewSq2LuOtJCyL-_YwixEDzVBlyYPCDKxu9Rk3zV2MRBx9qrxLRNF-QEiutzrMBnc6t9vd_cddkDQmI2GChIUEe90THfuMQ1HeB5OjZDyTu_FD97NIo/s1280/imagen+alcazar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji9wsdgfNabrLidsp9NWioi3p_QewSq2LuOtJCyL-_YwixEDzVBlyYPCDKxu9Rk3zV2MRBx9qrxLRNF-QEiutzrMBnc6t9vd_cddkDQmI2GChIUEe90THfuMQ1HeB5OjZDyTu_FD97NIo/w625-h500/imagen+alcazar.jpg" width="625" /></a></div><div><br /></div>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-59245019174763506682020-06-27T04:07:00.002-07:002020-06-27T04:11:45.792-07:00Espacio GigapixelBuenas,<div>por fin retomo después de un largo y complicado curso el blog, abandonado desde hace demasiado tiempo.</div><div>En esta ocasión, os presento el llamado espacio Gigapixel, una página del Museo Reina Sofía en el que podéis ver algunas de sus principales obras no sólo a una resolución de Ultra-HD sino, además, a luz visible, ultravioleta, fotografía radiográfica y luz infrarroja. Todo un mundo de posibilidades para ver algunas de estas obras como hasta ahora sólo unos pocos, los restauradores, habían podido analizarlas. Y es que, en muchas ocasiones, un cuadro nos da mucha más información por lo que no se ve a simple vista que por lo que podemos ver.Así podéis, como si de un restaurador se tratara, ver las alteraciones de soportes, las posibles grietas, fisuras o pérdidas de color y un largo etcétera. Una interesantísima herramienta para acercarnos a los cuadros de una manera distinta.</div><div>Os dejo el enlace a esta página :</div><div><a href="https://gigapixel.museoreinasofia.es/">https://gigapixel.museoreinasofia.es/</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5VM-xjI7dS76zBTII0NM4JLJEDkoNJZB4dYFsOhu4OhmW-U_LHUPsWCw-H4QMzFwa2jWdXaUlfZKulICgioVQIHq2r4EPdv9X9DicouTXFniJuqaxRCExygh7fa2fH-R8DrV8doJOzM/s1280/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5VM-xjI7dS76zBTII0NM4JLJEDkoNJZB4dYFsOhu4OhmW-U_LHUPsWCw-H4QMzFwa2jWdXaUlfZKulICgioVQIHq2r4EPdv9X9DicouTXFniJuqaxRCExygh7fa2fH-R8DrV8doJOzM/w625-h500/1.jpg" width="625" /></a></div><div><br /></div>Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-43306410274769662882019-08-22T12:03:00.002-07:002019-08-30T09:18:55.447-07:00Exposiciones actuales en el Prado<div style="text-align: justify;">
Buenas tardes, como el verano es una magnífica ocasión para viajar y visitar museos y exposiciones, continuando con el homenaje al museo del Prado en su bicentenario, quiero aprovechar para recomendaros dos exposiciones actuales que he visitado y os recomiendo sobremanera.</div>
<div style="text-align: justify;">
La primera, titulada <i><b>"Velázquez, rembrandt, Vermeer. Miradas afines" </b></i>es de las mejores exposiciones que he podido visitar recientemente. Además de poder contemplar la obra de estos genios del arte (aunque la verdad es que hay poca obra de Rembrandt y Vermeer aunque, eso sí, extraordinaria), podemos ver las de otros grandísimos pintores como Frans Hals, Ribera o algún que otro Murillo que se encuentra fuera de España. Pero, al menos para mi, lo más interesante es el planteamiento de la exposición al tratar de demostrar, creo que con bastante éxito, la comunicación e interrelación existente entre todos los pintores de la época,a pesar de sus distancias físicas e incluso religiosas (católicos o protestantes) frente al planteamiento tradicional de presentarlos como representativos de una manera de pintar muy "española, holandesa o flamenca"; criterios que respondían más al auge de la historiografia decimonónica influenciada por el nacionalismo que a la realidad. La exposición nos muestra como todos estos pintores,a pesar de sus peculiaridades propias evidentes,estaban influenciados por modelos, temas y técnicas comunes.<br />
Os dejo el vídeo promocional de esta exposición así como una conferencia sobre el mismo tema:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NnDGe6Q_g4s" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T7XChT0aiDo" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La otra exposición que debéis visitar si estás por Madrid en esos días, también en el Museo del Prado, es la que se ha realizado con motivo de la restauración de la tabla de la "Anunciación del Prado" de Fra Angelico titulada <b><i>"Fran Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia"</i></b>. Al igual que la exposición anteriormente comentada, esta exposición trata de rebatir un argumento muy repetido a los largo de la Historia del Arte: la que mostraba a Fra Angélico como un monje-pintor, retirado en la soledad de su convento, y aislado de las corrientes y novedades pictóricas de la Florencia de comienzos del siglo XV. De nuevo, la exposición, a través de la muestra de la obra de este pintor así como de otros pintores incluso arquitectos, como Brunelleschi, o escultores, Ghiberti o Donatello,: demuestra que Fra Angelico, lejos de estar aislado en su convento, participaba del intercambio de ideas y modelos de inicios del Quattrocento. Una vez más, una exposición magnifica cuyo broche de oro es la tabla de la Anunciación que se muestra magnífica tras la restauración de sus dorados.</div>
Os dejo un dos vídeo del proceso de restauración:<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eUhS_sHwudY" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4o3bO3hJbuA" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-18063849857742784512019-07-25T05:22:00.002-07:002019-08-30T09:16:32.077-07:00El Museo del Prado en el cineCon motivo del bicentenario del Museo del Prado, en su página web ha hecho una recopilación de la recreación en el cine de algunas escenas de diferentes cuadros. A continuación os dejo la escena cinematográfica y el cuadro que la inspira:<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil1Zc_CkJnUCxQrbvws6um8I1Uwy63hHRL-Od5_m6Y7_rqUvrnMoz_meSRvm-4BUZJB3onVAF4hKw6arbZ1fz5CqSFzydrk1RrfIBuLL98B9Q1c5s4O2N7hztqEnwJDmIbD4iTKRH6GeU/s1600/fotonoticia_20141117201851_1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1200" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil1Zc_CkJnUCxQrbvws6um8I1Uwy63hHRL-Od5_m6Y7_rqUvrnMoz_meSRvm-4BUZJB3onVAF4hKw6arbZ1fz5CqSFzydrk1RrfIBuLL98B9Q1c5s4O2N7hztqEnwJDmIbD4iTKRH6GeU/s640/fotonoticia_20141117201851_1200.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Doña Juana la Loca" (Francisco Pradilla, 1877)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZlIIZcNDpJI" width="560"></iframe><br />
<br />
Sin duda, Goya ocupa un lugar destacado en la recreación de escenas de sus cuadros:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbnLnLMCfzeRQDUm6CckxHAr4WMZyY80ofmmM8tco-R3NklAF9WXcui7hjB_GoJgkj7-kcXMtKMcRJOJQTz-5Lzid74VpY1cJoSTu9pgQu7aewOyFEI7V9TBtco9j4ad7R4nrC5vupgiw/s1600/fotos-madrid-ermita-san-antonio-frescos-goya-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="891" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbnLnLMCfzeRQDUm6CckxHAr4WMZyY80ofmmM8tco-R3NklAF9WXcui7hjB_GoJgkj7-kcXMtKMcRJOJQTz-5Lzid74VpY1cJoSTu9pgQu7aewOyFEI7V9TBtco9j4ad7R4nrC5vupgiw/s320/fotos-madrid-ermita-san-antonio-frescos-goya-001.jpg" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frescos de San Antonio de la Florida (Goya)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZhEN8Lh18gU" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLev9vrL372pUJwEl5JafVqXWyGBG9KNiogBuv34s6EY33HPbIFUUZSCUCFPE_AQqd3ZT0zu7CZ72xjhmCiVmNxHy7LNiZ7iN7v3xH-GVxVEuZMtL6-GNGT921ffWuQIcEZFK_ZRfV_Sw/s1600/1209395204_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLev9vrL372pUJwEl5JafVqXWyGBG9KNiogBuv34s6EY33HPbIFUUZSCUCFPE_AQqd3ZT0zu7CZ72xjhmCiVmNxHy7LNiZ7iN7v3xH-GVxVEuZMtL6-GNGT921ffWuQIcEZFK_ZRfV_Sw/s640/1209395204_1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los fusilamientos del tres de mayo, Goya</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7dYu0vl_B4s" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OYhjDOodG1A" width="560"></iframe>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qsLYCI3wXbkBddxFsa8mJ_VW295OIaCKm5hhLxM0niqYMqi-efar_fiRTXYdEFFU6NSybrxsc-OXb1IGzRTUBsOIz47Gtlgxp8IvgN5EcyiMNJKWYruq72n56IPt9Ie65UWGB0oxJII/s1600/La_gallina_ciega_%2528cart%25C3%25B3n_restaurado%2529_por_Francisco_de_Goya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1278" data-original-width="1600" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qsLYCI3wXbkBddxFsa8mJ_VW295OIaCKm5hhLxM0niqYMqi-efar_fiRTXYdEFFU6NSybrxsc-OXb1IGzRTUBsOIz47Gtlgxp8IvgN5EcyiMNJKWYruq72n56IPt9Ie65UWGB0oxJII/s640/La_gallina_ciega_%2528cart%25C3%25B3n_restaurado%2529_por_Francisco_de_Goya.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La gallina ciega, Goya<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RDaHKYCtQnY" width="560"></iframe><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8oCVJfgfKe6mVC9TsiOxk-8XHKCsyRTVfkrPTsP9JaI0kL8alL3dkggtq7Vr_ze11goNVUt2iBo4DAfsyXbTIbjhw0-bJ8Tdm4cTTntb6rKX-y2WnoojTkAigFQZ_xW1XxoJ8UYq_Cw/s1600/Goya-duquesa_de_alba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="954" data-original-width="650" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8oCVJfgfKe6mVC9TsiOxk-8XHKCsyRTVfkrPTsP9JaI0kL8alL3dkggtq7Vr_ze11goNVUt2iBo4DAfsyXbTIbjhw0-bJ8Tdm4cTTntb6rKX-y2WnoojTkAigFQZ_xW1XxoJ8UYq_Cw/s640/Goya-duquesa_de_alba.jpg" width="435" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de la duquesa de Alba, Goya</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eo4GG0IxDCY" width="560"></iframe>
<br />
<br />
El propio museo del Prado ha cobrado protagonismo propio en distintas películas.<br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HsfRX8tyJaE" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GeJUguPzevQ" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Y58yKsTZQYw" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9d2dmrk_lQk" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oE3Nvn4t8sY" width="560"></iframe>
<br />
Espero que os haya interesado el tema.Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-68692824097222256522019-06-05T03:16:00.002-07:002019-06-05T03:17:52.176-07:00200 años Museo del Prado<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yRTZ6ccV2DVSvbKbvUMZfOVNSkpReEtVJ1_RGWR8wLOtZPqN66UGzgLDZuubknxA18hWyYEjN0PJTYb0w5tWnWp-FDfyyJVPMf_VtwYjKDTKWbYaEzKf5O-7IAVWT05jQHdTVUfhAJU/s1600/prado-200-via-%2540Boro_RR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="800" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yRTZ6ccV2DVSvbKbvUMZfOVNSkpReEtVJ1_RGWR8wLOtZPqN66UGzgLDZuubknxA18hWyYEjN0PJTYb0w5tWnWp-FDfyyJVPMf_VtwYjKDTKWbYaEzKf5O-7IAVWT05jQHdTVUfhAJU/s640/prado-200-via-%2540Boro_RR.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Supongo que sabéis que durante estos días estamos en plena celebración del bicentenario de la creación del Museo del Prado. Para celebrarlo, "El País semanal" ha realizado un vídeo en el que algunos de sus cuadros más emblemáticos "cobran vida". Os dejo el vídeo en homenaje a uno de las mejores pinacotecas del mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rsI3qyF5SvA" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
Os dejo también un par de vídeos más. El siguiente recorre en tres minutos este bellísimo museo del que debemos sentirnos orgullosos.<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eqvMoSYa2Gc" width="560"></iframe><br />
<br />
Os dejo un último vídeo que homenaje a este museo, su historia y sus obras más emblemáticas<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-HdDkVDDwQk" width="560"></iframe><br />
<br />
Espero que os guste.Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-63472448795461935332019-04-15T14:28:00.000-07:002019-04-15T14:30:20.457-07:00DESTRUCCIÓN DE NOTRE DAME<div style="text-align: justify;">
En estos momentos un terrible incendio está destruyendo la catedral de Notre Dame de París. Entre la incredulidad y el estupor quiero manifestar mi enorme tristeza por la pérdida no sólo de una obra emblemática de París y Francia, sino una muestra cumbre de la Arte Universal y un icono religioso. Siempre permanecerá en la memoria de los que alguna vez visitamos su interior y nos quedamos enmudecidos ante la belleza de sus vidrieras y de su mágico interior.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GVu8ncfjQlkwUhyphenhyphenR-FIicvVr_MPZnzaGI61xW2pIIbMe8TjlA1cMQlxVU4-Rv9ByEdsz1zYuRJEFQF8nk6ATv3kXRAmCFOTGoNRUdQLpfWGIGcnkB6TsPhMMGD7KQ-qZwSD7iysHJ2A/s1600/AFP_1FO2XX_20190415212643345-k3XF-U461671161055vSH-656x406%2540LaVanguardia-Web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="656" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GVu8ncfjQlkwUhyphenhyphenR-FIicvVr_MPZnzaGI61xW2pIIbMe8TjlA1cMQlxVU4-Rv9ByEdsz1zYuRJEFQF8nk6ATv3kXRAmCFOTGoNRUdQLpfWGIGcnkB6TsPhMMGD7KQ-qZwSD7iysHJ2A/s640/AFP_1FO2XX_20190415212643345-k3XF-U461671161055vSH-656x406%2540LaVanguardia-Web.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-66630173144314593212019-02-28T09:16:00.002-08:002019-02-28T09:17:05.439-08:00COMENTARIO COMPARADO (MARZO)Os dejo el segundo comentario comparado de este segundo trimestre. Me lo tenéis que entregar el día del examen (<b>jueves 7 de marzo</b>)<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de catedral leon" src="http://nosgustaleon.com/wp-content/uploads/vidrieras-catedral-leon-1024x790.jpg" height="308" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de iglesia de san lorenzo" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhoA6vwc9FRrpLzko2xcyHDgVEtj9gwbuuVYbyc-QBksDPFFlE5rJ5voVzQz5rLma6dfKNCwV0_HpJ9m4ekIFtwEEiR1nH-sp9WTpZvYjdeDqEfmlPuhIsdE1cyPqvYOKj7C8RXIH0HIL/s1600/sanlorenzo2.jpg" /></div>
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-32094260451881791232019-01-29T10:54:00.001-08:002019-01-29T10:54:30.851-08:00COMENTARIO COMPARADO (FEBRERO)Os dejo el primer comentario comparado del segundo trimestre. En este caso la comparación es entre dos obras escultóricas medievales. La fecha de entrega el <b>jueves 7 de febrero</b>:<br />
<br />
<img alt="Resultado de imagen de virgen de Ger" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsm6KEu5h-XbZaoQdoEovduq2FbqZlptjnZCzCBEkfe4I8Q8hyphenhyphenT68oaZRrXVBqZj-9djU8zYpCnqb6Y9wgynFM7wEiV0ILXdCzOeeihPL0BA2qkkrXnqE1AqZ9ws-KFJzH38qN7XG9YQY/s400/11_Virgen-de-Ger.jpg" width="300" /><img alt="Resultado de imagen de virgen blanca toledo" height="400" src="https://c1.staticflickr.com/5/4463/24359305218_ecf52e0767_b.jpg" width="266" />Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-46562348485181124262019-01-29T10:50:00.003-08:002019-01-29T12:59:15.242-08:00Comentario comparado de dos templos clásicos<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifCFkG3BIGHt4R3ZM-3Wnwfe-aM04NdabL9fkU1aJyXLkcL-zLUZZu7EnF666ssT5au3lh6mv8t9VAzsmymX-2Kf3HF0t3rUxyWY6ybBCyhWKZdWnVQUk8Z8VzI1L5_VqeDedDpFnGx-w/s1600/14122447233531.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="657" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifCFkG3BIGHt4R3ZM-3Wnwfe-aM04NdabL9fkU1aJyXLkcL-zLUZZu7EnF666ssT5au3lh6mv8t9VAzsmymX-2Kf3HF0t3rUxyWY6ybBCyhWKZdWnVQUk8Z8VzI1L5_VqeDedDpFnGx-w/s400/14122447233531.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión vamos a comentar dos edificios religiosos, templos, representativos del mundo clásico. En el primer caso se trata del <b>Partenón,</b> templos dedicado a la diosa Atenea Partenos, en Atenas y el segundo el <b>Panteón,</b> templo dedicado a todos los dioses, en Roma. En ambos casos conocemos sus autores:en el caso del Partenón tenemos a Ictinos y Calícrates junto a Fidias, quien supervisó la construcción y lo decoró mientras que el Panteón fue obra de Apolodoro de Damasco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kts-6Yf4tA34JUBQEVMcwtBWYKS-wRGp3mJDoh8KFlpxveICxsu6lRjwOjTj1xbMFrbWGAwHf5B3V26AUKuW6UYgp657eCwM-Pqa3q2VMDUICoDjYMj_7UwGp6O6w0SEWqYGafV0Yc8/s1600/panteon_roma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kts-6Yf4tA34JUBQEVMcwtBWYKS-wRGp3mJDoh8KFlpxveICxsu6lRjwOjTj1xbMFrbWGAwHf5B3V26AUKuW6UYgp657eCwM-Pqa3q2VMDUICoDjYMj_7UwGp6O6w0SEWqYGafV0Yc8/s400/panteon_roma.jpg" width="400" /></a>Ambos edificios también son representativos de dos periodos históricos artísticos diferentes pues mientras que el Partenón fue levantado durante el siglo V a.C en plena época de esplendor de la democracia ateniense, el Panteón, construido en época del emperador Adriano en el siglo II sobre un templo anterior de época de Augusto, es un símbolo del momento de mayor esplendor de una ciudad, Roma, que había construido un imperio que rodeaba el mar Mediterráneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En ambos casos tenemos dos vistas exteriores y a simple vista es notoria la influencia que el arte griego, del que es represetativo el Partenón, tuvo en el arte romano. Así, en ambos casos podemos ver que la fachada se compone de una estructura adintelada, sustentada por ocho columnas (octastilos) con capiteles clásicos: dórico en el primer caso y corintio en el segundo, También en ambos casos el tejado a dos aguas crea un frontón triangular que en su tiempo estuvieron decorados con esculturas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, una mirada más detallada sobre ambos edificios nos desvelan también las diferencias existentes entre ambos edificios. Esta diferencias comienza con los materiales empleados en la construcción, mármol en el caso ateniense, que en el edificio romano es sustituido por diversos tipos de aparejos u "opus" como el caementicium, testaceum (ladrillo), tufo (piedra caliza) y tova volcánica, todos ellos materiales mucho más ligeros que el mármol que tan sólo queda reservado para los recubrimientos con una finalidad puramente estética. </div>
<div style="text-align: justify;">
Continuando con las diferencias entre los dos templos estudiados, el templo griego se levanta sobre un graderio o estereobato, cosa por otro lado corriente en la arquitectura griega, mientras que el templo romano sustituye dicho graderío por una base o<i> podium </i>de herencia etrusca, con una escalinata de acceso en su fachada frontal. </div>
<div style="text-align: justify;">
Como ya hemos mencionado las fachadas de ambos templos son muy similares entre sí lo que demuestra la influencia del primer edificio sobre el segundo, si bien en su decoración el segundo recurre a la inscripción epigráfica que alude a la construcción del primer templo por el cónsul Marco Agripa; un detalle muy en consonancia son el deseo romano de dejar constancia por escrito de sus hazañas, ya sean artísticas o militares. Por otro lado, mientras que la fachada del Partenón guarda coherencia con la planta rectangular del edificio, no ocurre así con el Panteó, pues de las tres naves del pórtico que a manera de pronaos conducen a la entrada, tan sólo la nave central permite el acceso a una cella que no es rectangular, como cabría esperar en función de su fachada, sino circular. Es quizás esta incoherencia entre la fachada y la cella el rasgo más característico de este edificio pues demuestra la libertad que tiene el arquitecto romano a la hora de diseñar edificios frente a la reglamentación de la arquitectura griega. Además, la planta circular de la cella se ve coronada por una gran bóveda semiesférica de 43 metros de diámetro, algo absolutamente desconocido por el arquitecto griego y que sólo ahora es posible gracias a la ligereza de los materiales empleados en su construcción.</div>
<div style="text-align: justify;">
También podemos observar un cambio en la religiosidad de ambas civilizaciones pues mientras que el Partenón estaba dedicado a la diosa protectora de la ciudad-estado de Atenas, el Panteón estaba dedicado a "todos los dioses ", lo que denota un sentido religioso mucho más práctico y permeable fruto de la creación de un gran imperio que englobaba a pueblos y culturas muy diferentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
En conclusión, a pesar de las semejanzas de ambos edificios, que nos habla de la influencia griega en el arte romano, son más numerosas las diferencias existentes entre ambos estilos artísticos fruto por un lado de las raíces etruscas del arte romano pero, sobre todo, del carácter mucho más práctico que tenia el artista romano como consecuencia de la conquista y administración de uno de los mayores imperios de la antigüedad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-70910097707672736242018-12-29T15:43:00.002-08:002018-12-29T15:43:39.828-08:00FELICES FIESTASOS DESEO A TODOS UNAS FELICES FIESTAS Y UN 2019 LLENO DE FELICES MOMENTOS TANTO EN VUESTROS ESTUDIOS COMO EN VUESTRA VIDA PERSONAL.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZl_yuqXCmi8KrgsY_XapsPEzy99WcjEb9J2gr5dufHYIp5NM9T-xqoFTO30mjCGKToMEsh4DfMsQO5fYzM8_rXQZ7hZPt43jxt9bjhFC2gtDf-OilbXYjDu0o7Z48dXmWk11ydyMr3Nc/s1600/1983-adoration-of-the-kings-fray-juan-bautista-maino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="891" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZl_yuqXCmi8KrgsY_XapsPEzy99WcjEb9J2gr5dufHYIp5NM9T-xqoFTO30mjCGKToMEsh4DfMsQO5fYzM8_rXQZ7hZPt43jxt9bjhFC2gtDf-OilbXYjDu0o7Z48dXmWk11ydyMr3Nc/s1600/1983-adoration-of-the-kings-fray-juan-bautista-maino.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Adoración de los Reyes Magos" Juan Bautista Maíno de Castro (1581-1649)<br />Museo del Prado</td></tr>
</tbody></table>
<br />Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-30257091251909465152018-12-21T02:05:00.003-08:002018-12-21T02:05:51.349-08:00Hallazgo de una sepultura egipcia de la V DinastíaHoy aparece la noticia en el diario "El País" del hallazgo de la tumba intacta de un sacerdote de la V dinastía, esto es, de unos 4400 años de antigüedad. os dejo el artículo y un vídeo de la misma.<br />
<br />
<h1 class="articulo-titulo " id="articulo-titulo" itemprop="headline" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: Majerit, serif; font-size: 2.47058em; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; letter-spacing: -1px; line-height: 47.9024px; margin: 0px 0px 0.875rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hallada en Egipto una tumba intacta de hace 4.400 años</h1>
<div class="articulo-subtitulos" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<h2 class="articulo-subtitulo" itemprop="alternativeHeadline" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: Majerit, serif; font-size: 1.176em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 27.0019px; margin: 0px 0px 0.25rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La sepultura corresponde a un sacerdote que sirvió al faraón Nefirkara, perteneciente a la V dinastía del Imperio Antiguo</h2>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Un equipo de arqueólogos egipcio ha hallado la tumba en perfecto estado de conservación de un sacerdote que vivió hace unos 4.400 años, durante la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_V_de_Egipto" style="background-color: transparent; border: 0px rgb(160, 160, 160); box-sizing: border-box; color: #a0a0a0; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">V Dinastía del Imperio Antiguo</a>. El descubrimiento, descrito por un responsable del Consejo de Antigüedades de Egipto como “uno de los que suceden en décadas“, tuvo lugar en la necrópolis de Sakkara, situada a unos 30 kilómetros al sur de El Cairo y donde fueron enterrados durante siglos los más prominentes dirigentes y nobles de Menfis, la capital del <a href="https://elpais.com/tag/antiguo_egipto/a/" style="background-color: transparent; border: 0px rgb(160, 160, 160); box-sizing: border-box; color: #a0a0a0; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">antiguo Egipto</a>. Según los responsables del Ministerio de Antigüedades, la zona esconde probablemente nuevos tesoros que esperan desvelar próximamente.</div>
<div data-google-query-id="CMP8_OPRsN8CFcajUQodMFAEMQ" id="elpais_gpt-INTEXT" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; height: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 0px;">
<div id="google_ads_iframe_/7811748/elpais_web/internacional/intext_0__container__" style="border: 0pt none; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<iframe data-google-container-id="9" data-load-complete="true" frameborder="0" height="1" id="google_ads_iframe_/7811748/elpais_web/internacional/intext_0" marginheight="0" marginwidth="0" name="google_ads_iframe_/7811748/elpais_web/internacional/intext_0" scrolling="no" style="border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font: inherit; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: bottom;" title="3rd party ad content" width="1"></iframe></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
De hecho, la propia tumba de este sacerdote, decorada con una treintena de estatuas y preciosos murales que reproducen escenas de su vida , incluye cuatro cavidades que todavía están selladas y que la misión arqueológica espera abrir en las próximas semanas. Su cámara principal tiene una superficie rectangular de 10 metros de largo por 3 metros de ancho y por fortuna escapó durante siglos al saqueo de los ladrones. “Me imagino que todos los objetos se hallarán en esta área... Esta cámara debería conducir al sarcófago del propietario de la tumba”, dijo Mustafá Waziri, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 17.008px;">Aparte de su antigüedad, el carácter “único” del descubrimiento reside sobre todo en el perfecto estado de conservación de las pinturas y estatuas de la tumba. “El color está casi intacto a pesar de que la tumba tiene casi 4.400 años”, comentó maravillado Waziri. Efectivamente, las imágenes tomadas en el recinto muestran unos murales de gran colorido y unas esculturas policromadas que han resistido muy bien el paso de milenios. Las figuras fueron encontradas en el interior de una veintena de nichos escarbados en la roca.</span>El sacerdote, encargado de los ritos de purificación y de la supervisión del barco sagrado, se llamaba Wahtye, y sirvió al faraón <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Neferirkara" style="background-color: transparent; border: 0px rgb(160, 160, 160); box-sizing: border-box; color: #a0a0a0; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">Neferirkara Kakai</a>, que gobernó el Antiguo Egipto durante el periodo comprendido entre 2.458 a.C. y 2.438 a.C., poco después de la construcción de las pirámides de Guiza. La tumba contiene tres líneas de jeroglíficos con el nombre y los diferentes títulos del propietario. De acuerdo con el Ministerio de Antigüedades, las escenas recogidas en las paredes de la tumba muestran al sacerdote con su madre, su esposa y su familia, además de otras sobre la fabricación de cerámica, la destilación de vino y ofrendas religiosas. Probablemente la mayoría de las estatuas halladas en la cámara también corresponden al propio sacerdote o a su familia.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Durante los últimos años, las autoridades egipcias han multiplicado los <a href="https://elpais.com/internacional/2018/11/12/mundo_global/1542025760_155870.html" style="background-color: transparent; border: 0px rgb(160, 160, 160); box-sizing: border-box; color: #a0a0a0; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">anuncios de hallazgos</a> arqueológicos de gran valor pertenecientes al Antiguo Egipto. Habida cuenta de la fascinación que suscita esta civilización en todo el mundo, dar la máxima publicidad a estos descubrimientos constituye una estrategia para volver a atraer a millones de visitantes al país. El sector turístico egipcio sufrió un duro golpe después de la revolución de 2011 a causa de los repetidos episodios de <a href="https://elpais.com/internacional/2014/02/17/actualidad/1392662079_218616.html" style="background-color: transparent; border: 0px rgb(160, 160, 160); box-sizing: border-box; color: #a0a0a0; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">violencia política</a>, pero durante el último año ha dado claras señales de recuperación.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hPYz5WYuTd8" style="background-color: transparent;" width="560"></iframe></div>
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-12002037543679099602018-11-11T04:53:00.002-08:002018-11-11T04:55:25.107-08:00COMENTARIO COMPARADO (NOVIEMBRE)<span style="background-color: #fafafa; font-family: "helvetica neue light" , , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">Os dejo el segundo comentario del curso. Tenéis que comparar las dos obras en un único comentario, escrito a mano y no más de un folio. </span><b style="background-color: #fafafa; font-family: "Helvetica Neue Light", HelveticaNeue-Light, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;"><u>Me lo tenéis que entregar el día 16 de noviembre en hora de clase.</u></b><br />
<b style="background-color: #fafafa; font-family: "Helvetica Neue Light", HelveticaNeue-Light, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;"><u><br /></u></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmttx8EEsCAm4YFaq3_Ka0pcIMp30E1jLuQwP0XBX2Rqr1pdnCkP83_sKtHXBkhrQV1mzPjWKnmSdFJvc4eWvnOI-A21vHzuKNVESPOoA9Ky2QsPUfpxUN3a0s66znttZFEA4eX8_IioY/s1600/panteon_roma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmttx8EEsCAm4YFaq3_Ka0pcIMp30E1jLuQwP0XBX2Rqr1pdnCkP83_sKtHXBkhrQV1mzPjWKnmSdFJvc4eWvnOI-A21vHzuKNVESPOoA9Ky2QsPUfpxUN3a0s66znttZFEA4eX8_IioY/s1600/panteon_roma.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUXAf99f_hxzMaGW5qslQWBFQr89vX_2Jl8bnHtvogPQryS1_U2Zd4DxL9jPdRzVha0KfPfVspArG_k5xsHWDFeOBMosHTxrHShnalliYJeLMkjkKpfUt_VMKS_HsunTOqEMICc18aVM/s1600/14122447233531.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="657" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUXAf99f_hxzMaGW5qslQWBFQr89vX_2Jl8bnHtvogPQryS1_U2Zd4DxL9jPdRzVha0KfPfVspArG_k5xsHWDFeOBMosHTxrHShnalliYJeLMkjkKpfUt_VMKS_HsunTOqEMICc18aVM/s1600/14122447233531.jpg" /></a></div>
<br />
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-67193492424063001942018-11-11T04:50:00.000-08:002018-11-11T04:50:35.465-08:00Comentario comparado escultura egipcia y Kuros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKhUah8NQZzU7ipIAFa236b9BUYgBObc3MAaw3aVAdgPm2lc5BuqlJdWOr_YnpRioT1TaJftVJYTIq2gpRPE4gl_jb64z0S0jQ60GIKple7pDvAJfstrb03njoK6uC0xNHfQaMvhxXGg/s320/186114-1449b.jpg" width="174" /><img height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQwStGWglb0zxlSdlaCPPtCYrwGTsOaz_HEUXk_mP778ijqg8q5XEEHxUjb8KDeNJbq6KDwoS8975GlYzBqS1Co9ogbA6O23fl0rojQibQX6vispppLSZY65FjM8eke8nOaeQRLu6bG_s/s320/KourosDelPtoion520AC.jpg" width="144" /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<br /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
El comentario que vamos a realizar en esta ocasión se va a centrar en la comparación entre dos obras escultóricas en las que, a pesar de su diferencia cronológica notable de mil años, las similitudes son evidentes aunque también las diferencias, La primera escultura fue realizada durante el Imperio Nuevo en el Egipto faraónico (s.XV a.C) mientras que la segunda proviene de Grecia y fue esculpida durante la etapa conocida como Edad Arcaica de la escultura (S. VI a.C)</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
En los dos casos nos encontramos con dos esculturas exentas. En ambos casos representa a dos hombres de cuerpo entero, si bien en los dos casos aparecen las esculturas mutiladas por las piernas. En las dos esculturas sus autores optaron por la piedra como el material usado para su realización; casi con toda seguridad por tratarse del material más duradero y el deseo de perdurabilidad y eternidad innata en ambas esculturas.</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
Otra semejanza entre ambas esculturas es el hecho de que representan a dos hombres jóvenes, totalmente desnudo en el segundo caso mientras que en el primero aparece cubierto con un klaft o nemes rayado en cuyo centro aparece un símbolo conocido como aureus y la cintura cubierta por un faldellín plegado en su parte central. Estos elementos, así como la barba postiza que presenta el personaje, nos permite identificarlo como un faraón, en concreto sabemos que se trata del faraón Tutmosis III. En el segundo caso desconocemos la identidad del personaje si bien esta escultura entraría dentro de la tipología conocida con el nombre genérico de Kuros.</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
Ambas esculturas presentan una serie de características que las relacionan como la posición frontal, con la cabeza elevada , los brazos pegados al cuerpo con los puños cerrados y la pierna izquierda ligeramente adelantada. No obstante, ya aquí podemos observar, tras una mirada más detallada de ambas, la primera diferencia en la posición de los brazos al aparecer totalmente pegados en la escultura egipcia, dotándole de un aspecto monolítico, mientras que en el segundo caso estos aparecen ligeramente flexionados y separados del cuerpo.No obstante la frontalidad y la falta de movimiento o hieratismo en ambas esculturas es evidente.</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
Podemos también observar ciertas diferencias en el tratamiento anatómico de ambas esculturas. El cuerpo de Tutmosis III aparece reducido a formas simples, básicas, por la que los pectorales y el abdomen quedan simplificados bajos formas geométricas semicirculares o triangulares, sin ningún interés por la representación de la musculatura. En el caso del Kuros, por el contrario, si bien es verdad que la anatomía sigue siendo representada de manera bastante simplificada en el que las formas geométricas son aún identificables (semicírculos en los pectorales o el triangulo del pliegue inguinal) sí que podemos ver el deseo por parte del escultor de representar los músculos abdominales. Este deseo por parte del escultor de dotar de un mayor naturalismo a la escultura desaparece a la hora de representar el cabello, reducido a tirabuzones de formas geométricas zigzagueantes que caen por la espalda. Esta simplificación geométrica en la representación es igualmente visible en el caso de los pliegues del faldellín del faraón, reducido a simples líneas incisas rectas horizontales, verticales u oblicuas.</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
En cuanto a la expresividad facial, en los dos casos es muy similar quedando ésta reducida a una simple sonrisa más evidente en el ejemplo del Kuros al hacer una mueca hacia arriba con los labios que resalta ligeramente los pómulos y que da lugar a una expresión muy características de la escultura griega arcaica conocida como "sonrisa arcaica".</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
Respecto al mayor o menos naturalismo de ambas esculturas, en las dos es evidente que hay una idealización de los modelos representados, hombre jóvenes en plenitud de sus aptitudes físicas, si bien por motivaciones diferentes. En la escultura de Tutmosis III esta idealización tiene mucho que ver con la identificación del faraón con un dios; de hecho era considerado un Horus viviente. Esta concepción divina de la naturaleza del faraón lleva a representarlo eternamente joven pues la eternidad es una facultad divina. Además, probablemente la escultura debía de cumplir la función de soporte material para el ka del faraón en caso de la destrucción de su momia por lo que dicho soporte debía dotarlo de las mejores cualidades físicas posibles. Y, en última instancia, hay una finalidad propagandística pues un faraón, como cualquier rey de la antigüedad, basaba gran parte de su poder en la fuerza física por lo que no podía ser representado en la decadencia de la vejez. Esta finalidad propagandística es también la que explica la representación del Kuros, si bien más que en la propaganda de una persona en esta ocasión de lo que se trata es de las cualidades de la élite dirigente en el momento en el que fue realizada esta escultura. La élite social dirigente en las polei griegas durante los siglos VII-VI a.C se denominaban así mismo <i>aristoi</i>, es decir, "los mejores" y es por ello por lo que hay que ver en las representaciones de estos jóvenes aristoi, vencedores de competiciones atléticas en honor de los dioses, no tanto la representación de un individuo, sino la representación de las excelencias físicas y morales de la clase dirigente.</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
Para concluir podemos insistir en las semejanzas de ambas esculturas que evidencian como la escultura griega entronca en sus orígenes con la estatuaria egipcia y de Asia Menor, si bien, mientras que en el primer caso este tipo de representación permaneció prácticamente inmutable durante tres milenios, la escultura griega evolucionará de manera sorprendente en apenas quinientos años en una búsqueda constante del naturalismo, volumen, movimiento y expresividad hasta crear algunos de las esculturas consideradas modelos clásicos para el arte posterior.</div>
<br />
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-73990357880652465802018-10-16T08:24:00.002-07:002018-10-16T08:24:52.716-07:00"Banksy" ..¿provocación, crítica o negocio?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimXrdHwBtNIvKdQtsIIfmz8KUYRolWQoNPa_eIwTXJZ4qWDFSO1dmGJ3DS3K53G8r1ORlPpvTgoYWU0O0HuFv9dvupSlnWi4jQSga1MMhUHlJAxTZvxIxLjZ0ad4sfxD2jrRP5JHZCFBw/s1600/banksyobrasubastaautodestruye-de90d73f3f6e5231825bfb97e2f216fd-1200x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimXrdHwBtNIvKdQtsIIfmz8KUYRolWQoNPa_eIwTXJZ4qWDFSO1dmGJ3DS3K53G8r1ORlPpvTgoYWU0O0HuFv9dvupSlnWi4jQSga1MMhUHlJAxTZvxIxLjZ0ad4sfxD2jrRP5JHZCFBw/s640/banksyobrasubastaautodestruye-de90d73f3f6e5231825bfb97e2f216fd-1200x600.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como imagino que a estas alturas ya todos conocéis, hace unos días se subastaba una obra del artista grafitero más famoso del mundo, conocido por el sobrenombre de "Banksy" en una Galería londinense. Todo parecía discurrir con normalidad hasta que, en el momento de ser adquirida por una compradora por algo más de un millón de dólares, el mecanismo de una trituradora escondido en el marco de la obra se activó y destruyó la obra ante la mirada atónita de los asistentes. Sin embargo, lo que en principio parecía ser una crítica al mercado del arte se ha vuelto contra sí misma pues la obra triturada ha aumentado su valor. Os dejo el artículo de "El País" que contaba este suceso, un vídeo que explica como se preparó el marco y que recoge el momento en el que la obra es destruida y enlaces a varios artículos que hablan de esta noticia.</div>
<span style="background-color: white; font-family: majerit, serif; font-size: 2.47058em; letter-spacing: -1px;">El curioso caso del ‘banksy’ en la trituradora</span><br />
<div class="articulo-subtitulos" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<h2 class="articulo-subtitulo" itemprop="alternativeHeadline" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: Majerit, serif; font-size: 1.176em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 27.0019px; margin: 0px 0px 0.25rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="firma " style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a4a4a4; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 0.438rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="autor" itemprop="author" itemscope="" itemtype="https://schema.org/Person" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font: inherit; margin: 0px 1.313rem 0px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="autor-texto" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="autor-nombre" itemprop="name" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; float: left; font-family: inherit; font-size: 0.647em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: 15.9561px; margin: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;"><a href="https://elpais.com/autor/alex_vicente/a/" itemprop="url" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;" title="Ver todas las noticias de Álex Vicente">ÁLEX VICENTE</a></span></div>
</div>
</div>
<div class="articulo-datos" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a4a4a4; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1rem; margin: 0px 0px 1.25rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="articulo-localizaciones" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font-family: inherit; font-size: 0.706em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Londres </span><time class="articulo-actualizado" datetime="2018-10-07T19:27:17+02:00" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.647em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;"><a href="https://elpais.com/tag/fecha/20181007" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a4a4a4; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;" title="Ver todas las noticias de esta fecha">7 OCT 2018 - 19:27 <abbr style="border-bottom-style: dotted; border-color: initial; border-image: initial; border-left-style: initial; border-right-style: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 1px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; text-decoration-style: initial; vertical-align: baseline;" title="Central European Summer Time">CEST</abbr></a></time></div>
</h2>
<h2 class="articulo-subtitulo" itemprop="alternativeHeadline" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: Majerit, serif; font-size: 1.176em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 27.0019px; margin: 0px 0px 0.25rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Una obra del artista se autodestruye en plena subasta tras ser adjudicada por 1,2 millones</h2>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La obra de arte se autodestruyó, sin aviso previo, en cinco segundos. El <a href="https://elpais.com/tag/banksy/a" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">artista británico Banksy</a> ha vuelto a gastar una de sus bromas pesadas al mundo del arte contemporáneo, del que no se cansa de denunciar las derivas más absurdas. En pleno fin de semana de celebración de la feria londinense Frieze, que concentra en la capital británica a los mandamases del arte mundial, una de las obras del misterioso creador quedó hecha trizas durante una subasta en Sotheby’s en la noche del pasado viernes. Se trataba de una copia sobre lienzo de su obra <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Girl with balloon</em> (Niña con globo), realizada en 2006 a partir de uno de sus dibujos más conocidos, encontrado cuatro años antes en una calle del barrio de Shoreditch, en el este de Londres. La obra fue escogida en 2017 como <a href="https://elpais.com/cultura/2017/07/26/actualidad/1501068343_275626.html" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">la favorita de los británicos, según un sondeo realizado por Samsung</a>, por delante de cuadros de Turner o Constable.</div>
<br />
<section class="sumario_apoyos izquierda" id="sumario_1|apoyos" style="background-color: white; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: solid; border-width: 0.063rem 0px 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #444444; float: left; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0.5rem 1.875rem 1.563rem 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 8.75rem;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="sumario_1" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;"></a><div class="sumario__interior" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br />
<header class="sumario-encabezado" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; float: none; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><h3 class="sumario-titulo" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font-size: 0.706em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 16.9308px; margin: 0px; padding: 0.563rem 0px 0.625rem; text-align: justify; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<span class="sin_enlace" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">MÁS INFORMACIÓN</span></h3>
</header><br />
<div class="sumario-texto" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.882em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 24.7517px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="apoyos" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<ul class="apoyos-listado" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<li class="apoyo_normal apoyo_foto" style="border-bottom-color: rgb(235, 235, 235); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.933em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 20.994px; margin: 0px; padding: 0px 0px 0.5rem; vertical-align: baseline;"><figure class="foto foto_w140" itemprop="image" itemscope="" itemtype="http://schema.org/ImageObject" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px 0px 0.313rem; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><a class="enlace" href="https://elpais.com/cultura/2018/06/26/actualidad/1530002186_493364.html" style="background-color: transparent; border: none; box-sizing: border-box; color: black; display: block; font-family: Majerit, serif; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;"><img alt="El curioso caso del ‘banksy’ en la trituradora" height="100" src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538820431_sumarioapoyo_normal.jpg" srcset="//ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538820431_sumarioapoyo_normal_recorte1.jpg 280w, //ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538820431_sumarioapoyo_normal.jpg 140w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;" width="140" /></a></figure><span class="apoyo-titulo" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "majerit" , serif; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://elpais.com/cultura/2018/06/26/actualidad/1530002186_493364.html" style="background-color: transparent; border-bottom: none; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">Banksy reaparece en París</a></div>
</span></li>
<li class="apoyo_normal apoyo_foto" style="border-bottom-color: rgb(235, 235, 235); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.933em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 20.994px; margin: 0px; padding: 0.5rem 0px; vertical-align: baseline;"><figure class="foto foto_w140" itemprop="image" itemscope="" itemtype="http://schema.org/ImageObject" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px 0px 0.313rem; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><a class="enlace" href="https://elpais.com/cultura/2018/07/05/actualidad/1530800509_540665.html" style="background-color: transparent; border: none; box-sizing: border-box; color: black; display: block; font-family: Majerit, serif; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;"><img alt="El curioso caso del ‘banksy’ en la trituradora" height="100" src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538831896_sumarioapoyo_normal.jpg" srcset="//ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538831896_sumarioapoyo_normal_recorte1.jpg 280w, //ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538831896_sumarioapoyo_normal.jpg 140w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;" width="140" /></a></figure><span class="apoyo-titulo" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "majerit" , serif; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://elpais.com/cultura/2018/07/05/actualidad/1530800509_540665.html" style="background-color: transparent; border-bottom: none; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">Banksy ofrece su ayuda para evitar el cierre de 17 bibliotecas de Bristol</a></div>
</span></li>
<li class="apoyo_normal apoyo_foto" style="border-bottom-color: rgb(235, 235, 235); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.933em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 20.994px; margin: 0px; padding: 0.5rem 0px; vertical-align: baseline;"><figure class="foto foto_w140" itemprop="image" itemscope="" itemtype="http://schema.org/ImageObject" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px 0px 0.313rem; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><a class="enlace" href="https://elpais.com/politica/2017/08/24/diario_de_espana/1503569543_447401.html" style="background-color: transparent; border: none; box-sizing: border-box; color: black; display: block; font-family: Majerit, serif; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;"><img alt="El curioso caso del ‘banksy’ en la trituradora" height="100" src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538832240_sumarioapoyo_normal.jpg" srcset="//ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538832241_sumarioapoyo_normal_recorte1.jpg 280w, //ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/06/actualidad/1538820063_864193_1538832240_sumarioapoyo_normal.jpg 140w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;" width="140" /></a></figure><span class="apoyo-titulo" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "majerit" , serif; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://elpais.com/politica/2017/08/24/diario_de_espana/1503569543_447401.html" style="background-color: transparent; border-bottom: none; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">Un barrio deprimido de Ferrol invita a Banksy a sumarse a su rehabilitación</a></div>
</span></li>
</ul>
</div>
</div>
</div>
</section><br />
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Según los asistentes, poco después de que la obra fuera vendida a un comprador desconocido por 1,2 millones de euros, cuatro veces por encima de su estimación inicial, se disparó una alarma. Y, con ella, un mecanismo situado dentro del marco de ese lienzo recién adjudicado, que empezó a destruir el cuadro como lo haría una trituradora de papel. En pocos segundos, la mitad inferior del lienzo había quedado destrozada. En medio del desconcierto general, los trabajadores de Sotheby’s decidieron retirar la obra de la pared de la que colgaba.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Horas después, Banksy subió una imagen de ese instante a su cuenta en Instagram, que anoche superaba el medio millón de <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">likes.</em> Le añadió un pie de foto: “<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Going, going, gone</em>…”, equivalente en inglés del “adjudicado” español, pero que literalmente se puede traducir por: “Se va, se va, se fue”. A última hora del sábado, el artista colgó un segundo vídeo donde explicaba el procedimiento seguido. “Hace algunos años construí secretamente una trituradora, por si alguna vez se decidía subastar [la obra]”, afirmó Banksy, que agregó una cita de Picasso: “El impulso de destruir también es un impulso creativo”.</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font-family: Majerit, serif; font-size: 1.353em; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24.8528px; margin: 0px 0px 0.938rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Dudas sobre la autoría</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El mundo del arte se interrogó ayer sobre la implicación del propio artista en la destrucción de su obra. Su relaciones públicas, Joanna Brooks, se negó a confirmar si Banksy estaba presente en la subasta o si otra persona activó la trituradora que terminó dañando el cuadro. Tampoco está claro el papel que jugó la propia casa de subastas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Para empezar, la obra de Banksy no estaba incluida en la lista de precios de la sesión del viernes que difundió <a href="https://elpais.com/tag/sothebys/a" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; vertical-align: baseline;">Sotheby’s</a>, algo poco habitual. Además, la de Banksy fue la venta que cerró la subasta, aumentando así su efecto dramático. Según la página Artnet, centrada en la información sobre el mercado del arte, un hombre “de aspecto parecido” a Robin Gunningham, el artista de Bristol al que la prensa británica identificó como Banksy en 2008 —aunque él lo ha negado repetidamente—, fue expulsado de la sala por los agentes de seguridad de Sotheby’s.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Si la intención de este gesto era criticar los precios locos del mercado del arte, su eficacia parece dudosa. El revuelo generado por su destrucción parcial podría hacer aumentar su valor todavía más, como apuntaron ayer distintos observadores. El portal MyArtBroker, especializado en la tasación de obras de arte, que ha revendido dibujos de Banksy, apuntó ayer en esta dirección, dada “la atención mediática” que este gesto iconoclasta, en los dos sentidos del término, ha recibido desde el viernes. “Ahora forma parte de la historia del arte en su estado triturado. Estimamos que Banksy ha logrado añadir un mínimo de un 50% a su valor, [que ascendería a] un mínimo de dos millones de libras”, estimó su fundador, Joey Syer, a <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Guardian</em>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7IXNHWutxF4" style="background-color: transparent;" width="560"></iframe><br />
<br />
<a href="https://elpais.com/cultura/2018/10/13/actualidad/1539448175_257033.html">https://elpais.com/cultura/2018/10/13/actualidad/1539448175_257033.html</a><br />
<br />
<a href="https://www.cronista.com/clase/trendy/Obra-cortada-de-Banksy-ya-vale-mas-que-la-original-20181015-0002.html">https://www.cronista.com/clase/trendy/Obra-cortada-de-Banksy-ya-vale-mas-que-la-original-20181015-0002.html</a></div>
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-69072657702291072092018-10-16T08:08:00.000-07:002018-10-16T08:08:41.751-07:00COMENTARIO COMPARADO (OCTUBRE)Os dejo el primer comentario del curso. Tenéis que comparar las dos obras en un único comentario, escrito a mano y no más de un folio. <b><u>Me lo tenéis que entregar el día del examen, 26 de octubre.</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
<b><u><br /></u></b>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKhUah8NQZzU7ipIAFa236b9BUYgBObc3MAaw3aVAdgPm2lc5BuqlJdWOr_YnpRioT1TaJftVJYTIq2gpRPE4gl_jb64z0S0jQ60GIKple7pDvAJfstrb03njoK6uC0xNHfQaMvhxXGg/s1600/186114-1449b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1598" data-original-width="873" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKhUah8NQZzU7ipIAFa236b9BUYgBObc3MAaw3aVAdgPm2lc5BuqlJdWOr_YnpRioT1TaJftVJYTIq2gpRPE4gl_jb64z0S0jQ60GIKple7pDvAJfstrb03njoK6uC0xNHfQaMvhxXGg/s320/186114-1449b.jpg" width="174" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatua de Tutmosis III (s XV a.C)</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQwStGWglb0zxlSdlaCPPtCYrwGTsOaz_HEUXk_mP778ijqg8q5XEEHxUjb8KDeNJbq6KDwoS8975GlYzBqS1Co9ogbA6O23fl0rojQibQX6vispppLSZY65FjM8eke8nOaeQRLu6bG_s/s1600/KourosDelPtoion520AC.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="220" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQwStGWglb0zxlSdlaCPPtCYrwGTsOaz_HEUXk_mP778ijqg8q5XEEHxUjb8KDeNJbq6KDwoS8975GlYzBqS1Co9ogbA6O23fl0rojQibQX6vispppLSZY65FjM8eke8nOaeQRLu6bG_s/s320/KourosDelPtoion520AC.jpg" width="144" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuros (520 a.C)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-89428335136949194162018-10-16T04:18:00.002-07:002018-10-16T04:18:27.846-07:00INAUGURACIÓN CURSO 2018-2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>BIENVENIDA CURSO 2018-2019</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KcbfWejQ6yxMqZVig5-cenf5MxKMMR-G6MoiSmYkf5pRZo73RZdmAAuz3XmSAH6yYAZ8zhrgR7j4SfrqyJg9xnUSItYXkw-9jYEGMploWpbcX1vl0a9wwRNUgV2LlNGUg5G5e-JhETw/s1600/36.spanish_society_36_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="1440" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KcbfWejQ6yxMqZVig5-cenf5MxKMMR-G6MoiSmYkf5pRZo73RZdmAAuz3XmSAH6yYAZ8zhrgR7j4SfrqyJg9xnUSItYXkw-9jYEGMploWpbcX1vl0a9wwRNUgV2LlNGUg5G5e-JhETw/s640/36.spanish_society_36_2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque ya llevamos unas cuantas semanas de curso aprovecho para dar a mis alumnos la bienvenida a este nuevo curso 2018-2019 para el que os deseo lo mejor. Espero disfrutéis de la asignatura de Historia del Arte y os sirva para acercaros al maravilloso mundo del Arte y descubrir una pasión que os acompañe y enriquezca el resto de vuestra vida.</div>
Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8022287509687370127.post-65774982552774371852018-07-13T04:42:00.000-07:002018-07-13T04:42:40.700-07:00Conferencia: Murillo y la construcción de sus imágenes visuales: dibujo y proceso creativo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWGhDjupk669s37aLEMXdfe8I-2QjYCxcgl5P9LCIj9HIch86dfMXKw6X8tx7QoImx7sVFdgpdtoR6atin9veKCVRwU6n9gtvr8jRl6B1xdT8QAHKN7M_l8zJl0NqnxH7Z5YjgzKXRlTA/s1600/9788437637655.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1225" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWGhDjupk669s37aLEMXdfe8I-2QjYCxcgl5P9LCIj9HIch86dfMXKw6X8tx7QoImx7sVFdgpdtoR6atin9veKCVRwU6n9gtvr8jRl6B1xdT8QAHKN7M_l8zJl0NqnxH7Z5YjgzKXRlTA/s320/9788437637655.jpg" width="261" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el 1 de enero de este año estamos celebrando el IV centenario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). Murillo, junto a Velázquez, Zurbarán, Valdés Leal, Ribera y tantos otros formó parte de una Edad de Oro de la pintura española. Valorada su obra en principio más que la del propio Velázquez, quizás como señala el profesor Benito Navarrete por ser la obra del segundo más intelectual que la de Murillo, de carácter más popular; sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX se cambaron las tornas. Redescubierta la obra de Velázquez y reivindicada su genialidad primero por los impresionistas y posteriormente por artistas como Picasso, la obra de Murillo, por el contrario comenzó a ser denostada y criticada como un arte de segunda, excesivamente complaciente y blando a la par que acrente de interés desde el punto de vista pictórico.</div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, desde épocas más recientes se está produciendo una labor por parte de grandes profesores e investigadores de la Historia del Arte de reivindicar de nuevo la figura de Murillo. Os dejo una interesantísima conferencia del profesor de Historia del Arte de la Universidad de Alcalá, Benito Navarrete, sobre Murillo titulada <span style="background-color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"> </span><b><span style="background-color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;">"</span><span style="background-color: white; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-primary-text-color));"><span style="font-family: inherit;">Murillo y la construcción de sus imágenes visuales: dibujo y proceso creativo".</span></span></b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;">En esta conferencia, el profesor Navarrete explica la obra de Murillo atendiendo a sus imágenes entendidas como metáforas con las que pretendía acercarse al público de su época y hacer entendible el mensaje, muchas veces religioso o moral, de la obra así como buscar la empatía de dicho público. Esta empatía entre la obra y el público la logró plenamente Murillo desde el primer momento siendo la clave de su éxito desde entonces así como, en ocasiones más recientes, de sus críticas al ser calificada por sus detractores como una obra excesivamente blanda y "popular". Por otro lado, esa capacidad que tiene la obra de Murillo para acercarse a un público popular </span>más<span style="font-family: inherit;"> que intelectual hizo que su obra se convirtiera en elemento propagandístico </span>usado<span style="font-family: inherit;"> por la Iglesia o incluso el Estado, como ocurrió durante el nacionalcatolicismo franquista, de manera que las imágenes de sus Inmaculadas, Niños </span>Jesús<span style="font-family: inherit;"> y Sagradas Familias se repitieron hasta la saciedad vulgarizándolas. Sin embargo ,en esta conferencia y en su libro, del mismo título de la editorial Cátedra, el profesor Navarrete trata de demostrar que el arte de Murillo es más complejo de lo que en una primera lectura podría parecer jugando </span>con<span style="font-family: inherit;"> frecuencia con el engaño y el mensaje oculto detrás de las imágenes, algo por otro lado, muy en consonancia con el espíritu Barroco. También explica magistralmente el autor como Murillo fue creando determinados modelos y esquemas compositivos que luego fue repitiendo, con más o </span>menos<span style="font-family: inherit;"> variaciones, así como las fuentes originales de donde extrajo algunos de estos modelos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;">Os recomiendo tanto la conferencia como el libro del profesor Navarrete para aprender mucho más de este extraordinario pintor.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H7XEC2y0Z8w" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Fco. Javier Talaverahttp://www.blogger.com/profile/05501478281646310999noreply@blogger.com1